«Bei Marvin Gaye kommt alles zusammen»

Das Album, das mir zuerst einfällt, wenn ich nach den wichtigsten Platten meines Lebens gefragt werde. Brutal, wie hier alles zusammenkommt: Die Message, die Musik, der Aufbau, die Visuals. Eines der besten Alben, das je gemacht wurde.

In meiner Jugend verkörperte er für mich das Nonplusultra, was Rap anbelangt. Und irgendwie tut er das immer noch. Nas hat mich unglaublich geprägt. Jeden Mittwochnachmittag sass ich im Musikladen in Biel und habe mich in die Hip-Hop-Geschichte eingehört. Einmal im Monat hatte ich dann genug Geld, um mir eine CD zu kaufen. Irgendwann waren es Hunderte – darunter alle von Nas. Das erste war «Stillmatic» (2001), aber ehrlicherweise ist sein Debüt schon immer noch das beste. Ein perfektes Album.

In Brasilien wird über dieses Album einer Crew aus São Paulo an den Unis referiert. Ihr Kopf, der Rapper Mano Brown, ist in meiner Top 5 der besten MC’s aller Zeiten. «Sobrevivendo no inferno» kommt wie aus einem Guss daher. Es ist zugleich extrem filmisch und realitätsbezogen und heute noch genauso relevant wie 1997. Die Themen Rassismus, Polizeigewalt, Drogenhandel und Armut sind in den Grossstädten Brasiliens noch immer sehr aktuell. Man könnte sagen, Racionais geben darauf demjenigen Brasilien eine Stimme, das sonst keine hat. Das klingt jetzt nach harter Kost, manche Stücke dauern sieben Minuten. Aber die Umsetzung ist so gut, dass einem nie langweilig wird.

Das ist für mich die wichtigste Platte aus Brasilien – dicht gefolgt übrigens vom ersten Album des Arrangeurs Arthur Verocai von 1972. «Força Bruta» begleitet mich schon seit meiner Kindheit. Heute als Erwachsener höre ich sie noch mal aus einem anderen Blickwinkel. Es ist für mich fast so etwas wie die brasilianische Entsprechung von «What’s going on?»: Du merkst gar nicht, dass du dir das Album anhörst, weil es so angenehm ist. Gleichzeitig ist Jorge Ben unglaublich wichtig für die brasilianische Musikkultur und Identität.

Ich glaube, diesen jungen Genfer Rapper kennt man noch viel zu wenig in der Deutschschweiz. Für mich hat er mit «Möbius» eines der besten CH-Rap-Alben der letzten Jahre gemacht. Ich hatte Rounhaa zwar schon eine Weile irgendwie auf dem Schirm, habe mich aber nie richtig mit ihm beschäftigt. Als dann dieses Album erschien und einige meiner Freunde Tracks davon in den Sozialen Medien teilten, habe ich mir auf dem Weg ins Studio die Zeit genommen, um richtig darin einzutauchen. Es hat mich weggehauen. Experimentell und zugleich zugänglich, extrem modern, aber eben auch deep. Digitale Vibes mit Soul. Sehr berührend.

Nach dem Psycho’n’Odds-Projekt mit Nativ («Radiation World», 2020) war klar, dass ich nun endlich mein Soloprojekt in Angriff nehmen würde. Ich habe mich während über zwei Jahren regelmässig mit dem Produzenten Questbeatz getroffen. Gestartet haben wir vor einer weissen Leinwand, ohne irgendwelche Vorgaben – ausser dass wir ein Album machen wollten, das uns entspricht. Dass die Stimmungen und Schattierungen meiner Persönlichkeit abbildet. Daraus ist «Dystopia» entstanden. Ein ziemlich düsteres Album, das meine depressiven Phasen in den Zeiten der Pandemie abbildet. Gleichzeitig werden aber auch die Utopie, die Kraft der Liebe und die Rhythmen des Baile Funk zelebriert. Musikalisch und gedanklich kommt da sehr viel zusammen, was mich ausmacht und darauf bin ich stolz.