Der Fotograf, der im Chaos echte Momente einfängt

Simon Habegger lebt seit vielen Jahren in Zürich, fotografiert für Magazine und grosse Marken, reist quer durchs Land und versucht, etwas festzuhalten, das sich eigentlich nicht festhalten lässt: echte Momente.

«Als Erstes sage ich, ich bin Fotograf», erklärt er mir, «obwohl ich immer öfter denke, dass ich gerne noch mehr wäre als das.»

Seine Bilder sind eng an seine Person gebunden. «Wenn ich mit der Arbeit nicht zufrieden bin, bin ich am Schluss mit mir nicht zufrieden. Dabei ist das ja nur ein Teil von mir.»

Sein Alltag hat wenig Struktur. «Ich kann nicht jeden Mittwochabend ins Yoga. Jeder Mittwoch ist anders. Aber das entspricht mir.»

Zwischen Shootings, grossen Produktionen und einem kleinen Kind bleibe kaum Raum für Rituale. Gleichzeitig sehne er sich nicht nach mehr Programm. «Ich suche eher etwas, das nichts mit Arbeit zu tun hat. Etwas anderes. Aber ich habe es noch nicht gefunden.»

Dass sein Beruf so offen und ungebunden ist, prägt seine Art, Menschen zu begegnen. Er geht selten mit einem fertigen Bild im Kopf ans Set. «Ich versuche, spontan zu sein und auf mein Gegenüber einzugehen. Ich lasse alles offen.»

Klare Anweisungen gibt er nur, wenn es nötig ist, und manchmal entsteht genau aus dieser Unsicherheit das eigentlich Entscheidende. «Ich stelle meine eigene Verunsicherung offen hin. Wir sitzen im gleichen Boot. Das schafft Verbindung.»

Diese Verbindung sucht er nicht in Perfektion, sondern in kleinen Verschiebungen. «Ich höre oft, dass man die Leute auf meinen Bildern erkennt. Auch ihre unsicheren Gesten. Ich will Verletzlichkeit nicht zu einem Makel machen. Es soll alles möglich sein.»

Besonders liebt er die Sekunden zwischen zwei Posen. «Dann, wenn jemand kurz aus einer Rolle fällt. Diese Zwischenmomente suche ich und weiss mittlerweile auch, wie ich die Menschen dorthin bringen kann. Dann sage ich: Mach mal etwas Dummes.» Ob das am Ende auf dem Foto landet, spielt keine Rolle. «Wichtig ist, dass etwas passiert.»

Vor der Kamera bevorzugt er Menschen, die nicht routiniert posieren. «Ich mag echte Leute. Ohne Kameraerfahrung.» In Unternehmen und bei Schauspieler:innen sieht er oft die antrainierte Fassade. «Es sieht gut aus, aber ich erkenne wieder das Spiel.»

Aktuell fotografiert er eine Kampagne für einen Getränkehersteller mit Menschen aus verschiedenen Communities. «Keine Models. Das ist geil. Da passiert Unerwartetes. Das kriegst du nicht hin, wenn du alles durchplanst.»

Dass Fotografie ihn verändert hat, merkt er auch im Alltag. «Ich habe gelernt Smalltalk zu führen.» Früher hatte er zudem mehr Angst vor Ablehnung. Heute spricht er Menschen im Café leichter an. «Die meisten wollen kommunizieren. Gesehen werden. In gutem Licht.»

Sich selbst lässt er dagegen nur ungern ablichten. «Ich bin ungeübt. Und eitel», sagt er und erzählt von einem Porträt, das sein Assistent kürzlich gemacht hat. «Ich war so unsicher und habe es dann nicht gepostet. Das Bild war gut gemacht. Ich nicht. Ich sah so müde aus. Mamma mia.» 

Auch über Kleidung denkt er viel nach. «Kleidung ist eine Performance.» Eine Krawatte ist für ihn «die erste Stufe zum Shareholder». Und doch liebt er das Unsaubere: «Ich finds nice, wenn Kleidung am Körper gut hängt.»

Wenn er über künstliche Intelligenz spricht, wird seine Haltung deutlicher. «Legit irgendwie. Und problematisch.» Er weiss, dass sich die Branche verändern wird. «Aufhalten lässt sich das nicht. Jobs werden verschwinden.»

Und dann fällt ein Satz, der so klingt, als wäre er ihm erst im selben Moment bewusst geworden: «Den Werbeheinis geht es jetzt an den Kragen, aber ich bleibe hier!» Er meint es trotzig, humorvoll und ernst zugleich – ein Bekenntnis zum Handwerk und etwas Menschlichem, das er nicht aufgeben will.

Wenn er von seiner Zukunft spricht, kommt keine klare Vision, sondern ein Gefühl. Zürich macht ihn manchmal schläfrig. «Ich brauche diese Watsche zum Aufwachen. Reingeschmissen werden in eine Szene. Um dann wieder zu verschwinden.»

Vielleicht findet sich hier sein eigentliches Anliegen: die Suche nach Präsenz in Momenten, die sich ständig verändern. Oder nach der Frage, ob echte Augenblicke nur entstehen, wenn man sie nicht greift – und was es bedeutet, sie dennoch festhalten zu wollen.

Die Antwort bleibt offen. Wie ein Bild, das noch nicht entwickelt ist.