Klicks als Waffe

«Nichts ist sicher. Niemand ist jemand», beschwören die Schauspielerinnen mit direktem Blick in das Publikum. In Das Ende des Westens geht es um eine fiktive Hit-TV-Serie, die sich mit einer russischen Trollfabrik beschäftigt. Mittels Fake-Accounts und programmierten Bots versucht man dort, die öffentliche Meinung in westlichen Demokratien zu manipulieren. Schnell wird klar im Saal: Wir sind alle betroffen und sind plötzlich mittendrin in den Abgründen der Digitalisierung.

Ein gemütliches 90er-Jahre-Wohnzimmer, das Licht ist schummrig, die Tapete orange, an der Wand hängt ein Titanic-Poster. Die Schauspielerinnen Sofia Borsani, Janna Rottmann und Stefanie Steffen treten im Britney-Spears-Look auf, im Hintergrund düstere Synthie-Beats. Das Bühnenbild bleibt konstant und vertraut, dafür springt die Handlung immer wieder zwischen den Erzählebenen. Verschiedene Medien kommen zum Einsatz, um mal Fiktives zu vermitteln, mal reale geschichtliche Ereignisse. So wird der Dauerkonsum im digitalen Raum simuliert: ruhige Momente des Innehaltens, die Raum fürs persönliche Sortieren liessen, sind nicht vorgesehen.

Der in Dresden geborene Autor Lars Werner setzt sich in seinem Text mit Internet-Trollen auseinander, die beispielsweise von St. Petersburg aus Angriffe auf westliche Ziele ausführen, indem sie etwa Newsseiten fälschen oder mit Bots das Internet mit Propaganda schwemmen. Ursprünglich sei sein Text über 70 Seiten lang gewesen, sagt Werner. Die intensive Recherche des Autors merkt man dem dichten Stück an: Es muss eine Herausforderung für die Regie gewesen sein, den komplexen Inhalt auf 80 Minuten Theater herunterzubrechen, ohne durch Kürzungen Halbwahrheiten zu produzieren.

Im Zentrum des Stücks steht das gemeinsame «Bingen» der drei Schauspielerinnen einer Reality-TV-Soap. Das Publikum blickt oft gemeinsam mit dem Trio in den Röhrenfernseher und folgt so dem Alltag der Serienprotagonistin Sascha, eines besonders ambitionierten Internettrolls. Mal wird ein Teil der selbst produzierten Serie inklusive KI-generierten Ausschnitten eingeblendet, mal hören wir eine Erzählstimme, dann wieder verwandeln sich die Schauspielerinnen selbst in die Produzentinnen der Serie.

So wandelt sich das Theater in einen Ort des permanenten inneren Überprüfens: Welche Aussagen basieren auf Fakten, welche auf Spekulationen? Da mit dem Ost-West-Konflikt ein Thema bespielt wird, das ein gewisses Vorwissen voraussetzt, ist es sicher nicht von Nachteil, wenn man sich durch Brainrot nicht bereits die eigene Aufnahmefähigkeit zerstört hat.

Woke Mob, Memes, Engaged Community: Buzzwords unserer Zeit poppen immer wieder auf, nur scheint diese Sprache nicht ganz in die Inszenierung zu passen. So entstehen immer wieder Brüche. Die Bühne und die Menschen präsentieren sich im Look der 90er, die Handlung spielt sich aber in der hochgradig digitalisierten Welt ab. Im Publikum sitzen derweil nicht nur viele 90er-Kinder, sondern auch Ältere, die ohne Smartphone aufgewachsen sind, sich nun aber mit den negativen Seiten des Internets auseinandersetzen müssen. Damit, dass der Betrieb eines KI-Rechenzentrums Millionen Liter Wasser täglich braucht, aber eben auch damit, dass der digitale Raum längst Schauplatz hybrider Kriegsführung ist. Klicks haben nicht mehr nur unschuldige Vergnügungs-Intentionen, sondern sind nun eine Waffe.

Spätestens als «Dreams» von den Cranberries eingespielt wird, wähnt man sich in einem schlechten Traum und wünscht sich die (vermeintlich) heilen 90er wieder zurück – die Zeit vor dem Internet. Das Ende des Westens ist ein Stück, das aufrüttelt, ästhetisch Spass macht, einen aufgrund des Tempos wach werden lässt, und dabei unablässig Fragen aufwirft: Was ist hier echt, was wahr, was bewirken meine Klicks, welche Fakten bilden überhaupt die Wahrheit, und was kann ich noch glauben in dieser überkomplexen Gegenwart?
 

Das Ende des Westens, von Lars Werner in einer Fassung des Theater Winkelwiese, läuft noch bis zum 6. Dezember 2026.